2018年度艺术影响人物——张强

张强，1962年生于山东肥城，1982年毕业山东泰山学院美术学院。曾任山东艺术学院教授，院学位委员会委员，首届硕士生导师；四川美院美术学系系主任，重庆人文社科重点研究基地当代视觉艺术中心主任。2013年获得中国省部级专家“两江学者”终身荣誉，现为四川美术学院教授，艺术学与水墨高等研究中心主任，教育部人文社科项目评审专家，金瓦奖学术总顾问兼首席评委，中国·泰山当代视觉史高等研究院院长，英国南安普顿大学温切斯特艺术学院荣誉教授。

为伦敦大英博物馆首位当代艺术表演者（2002），在英国泰特现代美术馆首开个人工作坊（2018），系意大利威尼斯拉古纳大展“艺术机构特别奖”得主（与Lia WEl合作2012）；《库艺术》2015年年度艺术人物；《亚洲艺术》2016年度艺术人物；《艺术印象》2016与2017连续年度艺术人物。2017年获“2017海南国际艺术大展暨“中国在场”国际艺术论坛”之“思想先导大奖”。

主持“中国坐庄——全球化与多元化视野之中的艺术史重构”国际艺术学高峰论坛，“视觉史语境之中的‘汉字/书写’”全国学术研讨会，“中国在场——国际艺术思想高峰论坛”，主持“驭墨——威尼斯水墨周国际学术论坛”等。出席“第三十四届世界艺术史大会”并主题发言。

著有“张强艺术学体系”四十卷，2013年由文化艺术出版社开始出版，分为学术部分22卷，内容涉及艺术学元理论，中国画学丛书，中国本土艺术现代化丛书，中国中古宗教视觉文化系列，艺术思想系列；艺术经验部分18卷，内容涉及张强踪迹学报告系列，后现代水墨系列，文人新世代系列等。立项并完成“文化部九五规划——全国研究生教材”，教育部人文社科规划项目，国家艺术基金等。

他以一管毛锥刺破了混沌的世界。他的两个合作单位的模式建构，使得书写了一千六百余年文人情致，遭到了强力的狙击。书写由此回到了“书写之前”，回到了“文化之前”，回到了“神性时代”——他在20世纪末期，建构了一个“神性书写”的踪迹学报告系统。其中，这个与女性合作AB模型，到了2002年演绎出来的“行为书写”，使他成为伦敦大英博物馆首位当代艺术表演者，其后，则在伦敦泰特现代美术馆、法国巴黎的国际艺术城、澳大利亚墨尔本国家博物馆、联邦广场、韩国的首尔美术馆、城南美术馆、香港艺术公社等地进行现场表演，其独具个人经验系统的作品，使他获得中澳艺术双年展“国际优秀艺术家”等荣誉称号。

从2013年开始，他开始了以个人名字命名的四十卷本“艺术学体系”的出版，他声称要“致意苏东坡的文人全能传统，质询西方学术工业的标准生产”，期望能够在当下艺术成为独立的学科背景之下，提供一个完整的个人学术与艺术的经验体系，而到了2018年底，这个愿望已经完成大半——27卷已经正式出版。

2018年4月，他则先后在威尼斯美术学院与魏离雅合作现场表演“双面书法”，5月，在伦敦泰特现代美术馆首度举办“张强艺术学工作坊”，9月再度回到威尼斯，与魏离雅共同实施“新金石学计划”，将中国的拓片艺术转化为一种艺术史层面上的方法论。

2019年初，《亚洲艺术》封面人物把他作为“世界实验书法”的缔造者专题发布，他从1996年出版的《游戏中破碎的方块——后现代主义与当代书法》，开启了这个“思想实验”的系统，之后出版的7卷本的“中国本土艺术现代化”丛书，到2016年“第34届世界美术史大会”上发表的专题论文，核心观点是，美国的抽象表现主义帮助书法完成了“现代转型”之后，当代中国的实验书法经验的不断积累，以及对书法历史上“另类经验”的不断考掘，为建构以中国为主体的“世界实验书法”成为可能。

也就在2018年8月开始，他在伦敦泰特现场互动书写被网络以“盲书”命名分布，之后，接受“北京时间”电话采访，由此编辑出来的专题，一时间席卷整个互联网，成为贯穿年度的喧嚣话语。前后的点击量超过六亿人次，掀起了前所未有的对于书法、当代艺术的广泛讨论，影响力遍及社会的各个层级与角落。

他就是被誉为“重庆院士”的“两江学者”，也是重庆艺术界唯一获此殊荣的特聘教授，四川美术学院艺术学与水墨高等研究中心主任，张强先生。

张强：“世界试验书法”的缔造者

什么样的艺术方式可以代表当代中国？

中国当代可以贡献给这个世界什么样的独立艺术经验？

中国当代艺术可以贡献给这个世界什么样的独立思想？

在此时代的迫切追问下，“世界实验书法”横空出世……

“世界实验书法欧洲展暨国际高峰论坛”学术总主持、两江学者张强教授，最近回答记者提问。

《亚洲艺术》：作为“世界实验书法”的缔造者，我们想了解一下您提出这个概念的背景与意义？

张强：中国书法作为世界上独一无二的艺术方式，从上个世纪初，便已经得到世界艺术史的关注，更为重要的是，借助于书法，美国为首的抽象表现主义运动，从中获得核心的美学启示，建构了特别的价值体系：这就是将欧洲古典绘画的“空间艺术”表现，转移到一种“运动的、时间的与笔触的”的新绘画。从而完成了将世界艺术的中心，从巴黎挪移到纽约的目标。以批评家格林伯格为代表，将这种受自于自于东方古典艺术形式影响而产生的艺术方式，看做是纯粹西方艺术自发的创造。而近年来，国际上很多学者在研究，格林伯格等人有意抹杀东方影响的印记，是为了标榜建构纽约作为“世界艺术中心”的独立品格。

自1985年以来，中国的“实验形态的书法”开始蓬勃发展，逐渐形成了稳定而犀锐的创作群体。他们在国内各大大型的当代艺术展上频频出场，在国际上，个体艺术家频频出现在诸如美国的大都会、古根海姆，英国的大英博物馆、泰特现代美术馆、威尼斯军械库等等世界上最具学术影响力的场所。从某种意义上，已经代表着当代中国书法的“实验形态”，在影响着当今世界。只是，这股力量过于分散与偶然。因此，从2018年开始，我与比利时的魏离雅博士开始在欧洲以“驭墨”概念的名义，举办了群体性的展览与学术论坛，来传播具有中国主体性格的艺术思想。’2019驭墨布鲁塞尔-水墨周”，已经确定在2019年5月在比利时皇家博物馆、布鲁塞尔建筑学院等机构举办。这些活动所伴随着为期一周的“水墨论坛”，核心议题便是“世界实验书法”。

《亚洲艺术》：您认为：书法在当代，已经出现了两个不同的系统，一是古典形态的“非遗性书法”，二是视觉史背景下具有世界性的“实验书法”，该如何理解呢！？

张强：2009年9月30日，中国书法与篆刻，正式被列入“联合国人类非物质文化遗产名录”，从某种意义上来说，这一天开始，中国书法真正进入了永远的休眠状态。不过，这里的“休眠”指的是与当代文化的诀别，它已经彻底进入了“古典文化”形态，已经从制度上被“博物馆化”。

2010年5月21日《人民网》发表了邵秉仁的署名文章《中国书法入非物质文化遗产名录·传承是最好的保护》，其中提到：

“经过多年努力，中国书法终于被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这是值得所有关心书法的人欣慰的事情。它表明，中国书法，这一中国传统文化的典型代表，不仅属于中国，也属于全人类。历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。但是我们应清醒地意识到，当代书法艺术赖以生存和发展的传统文化土壤正在弱化、变异，书法创作外在形式的张扬与内在文化的萎缩是不争的事实。对此，一切关心书法事业的人都应怀有一种忧患意识，保持传统，坚守文化，使古老的书法艺术在新的时代得以传承与发展。”

其实，作为“非物质文化遗产保护名录”的书法，就是要原汁原味地传承，在传承之中达到保护的目的。同时，只要是传统修行到一定程度上人，皆可曰大师，是大路朝天。另外在非遗的状态里，就是玻璃天花板，所有演习者必定困于斯，无一幸免。

既然古典形态的书法，被彻底进入保护状态，那么，另外的一个“实验”系统也就可以开启了。这就是把书法从古典形态之中，从已有的概念形态里面，彻底地解放出来；从思想观念上，把它转化为一种世界性的艺术。当然，从经验形态上来说，书法早就是一种“世界性”的艺术，这就是在“实验层面”上“抽象表现主义”流派，其实已经是一种“实验书法”。

同时，从思想层面上，否定了古典书法，重新定义了书法，可以说是“视觉史背景下的书法”。其基本特征如是：

1、时间性大于空间性。

2、书写性大于图绘性。

3、文字的语言功能被彻底颠覆。

4、文字的语言功能被彻底转换。

5、文字的书写性远远大于语义性。

6、文字的装饰性远远大于语义性。

在某种艺术家的作品之中，只要符合了以上的标准，或者说是具备了这些特征，便可以纳入到“世界实验书法”的范围之内来谈论

最为关键的地方在于，一个书法家在当代文化时空里，是否具有意义，在于是否对于书法这个概念具有重新定义的能力。这是一个基本而且是严格的标准。

《亚洲艺术》：您前一段时间，在“汉字艺术”的板块里进行学术阐述，如何又以“世界实验书法”的概念来另起炉灶呢！？二者之间有什么关系呢！？

张强：我一直以为，用“汉字艺术”来指称“实验书法”是荒谬的，因为从字面上来讲，汉字艺术是对于汉字的“艺术化”处理而已，还是无法与古典趣味相剥离。我曾经提出的“汉字/书写”、“汉字水墨”虽然具有“后现代性”，解构了书法的“一元性”，在逻辑的自足上也没有任何问题，但是，却容易使得解读者，转移对于书法的问题指向。近年来，我连续在欧洲进行学术演讲与艺术展览，也不断地接触了西方的一些实验书法家。比如在意大利“驭墨——威尼斯国际水墨论坛”上，看到西方学者对于书法的热情，而且看到对于“非汉字”书法的推举（如伊斯兰书法）；在比利时布鲁日访问了“欧洲书法学院”并进行了学术演讲，考察了居住在欧洲的“世界实验书法家”的工作室。同时，发现了这样的一种状态，在抽象表现主义为名目的“世界实验书法”之后，在世界各地，对于书法的实验性创作，一直没有中断。这些艺术家或者取材于中国汉字、日本字、伊斯兰文字，英文字母，或者以毛笔、或者以自制的硬质工具，进行全面的实践。所以，在这种情况之下，我进一步反思了“汉字/书写”、“汉字水墨”概念在表述上的隐晦，故提出概念更为明晰、历史来源更为确切的“世界实验书法”概念。

《亚洲艺术》：好像前些年美术界提出了“实验水墨”的概念，您的“世界实验书法”概念与其区别在哪里！？

张强：“世界实验书法”与中国“实验水墨”的区别：

一、后者只是一个艺术风格概念，前者却是一个艺术门类概念。

二、后者是针对水墨这个概念；在材料语言与图式层面上的试验性。前者是在思想层面上，对于书法在世界范围内的重新界定。

三、后者是一种特定经验的指称；前者却是一个全新的艺术体系的建构，与中国古典形态书法的关系进入到一个理性层面上。既可以看到其血脉相连，又可以看到其中的相互剥离的状态。回避了什么是“书法”、“美书与丑书”等等无谓的争论。

四、后者是现代主义在中国的个案反应；前者却是中国艺术主体对于世界经验的收纳，并进一步将风靡上个世纪50、60年代，至今余波未消的西方抽象表现主义，追认为是“世界实验书法”的一部分。

《亚洲艺术》：您提出的“世界实验书法”的价值意义何在！？

张 强：世界实验书法，不仅仅要解决了中国书法“当代性”与“国际化”诉求，另一方面，也是一种“新艺术史观”。我在1996年出版的《游戏中破碎的方块——后现代主义与当代书法》一书，其实就是“世界实验书法”的先声，只不过该书还缺乏对于中国书法历史形态之中的“实验书法”予以应有的关照。2017年，我与魏离雅博士合作的《大空王佛——僧安道壹刻经与北朝视觉文化》一书，由文物出版社出版，同时，我个人有关“北方书圣”郑道昭的系列论文接连问世。从书法的逻辑出发，将受自于书法而产生的“西方抽象表现主义”，看做是替代中国书法完成了现代转型，是一种“具有世界意义”的“实验书法”形态。如此以来，将中西的比较的简单特征比对，进入到相互交融的层面上。也使得中国当代的实验书法，一跃成为在世界巅峰视觉经验上来讨论的对象。

从另一个背景来看，就是“遗产形态的中国书法”。我们前面讲过，当下，中国书法已经被列入了“世界非物质文化遗产保护”名录。所谓的“遗产保护”，就是使所有的书法演习者，成为“传承人”，而作为“传承人”的“书法家”，是对于“个体性的空间开拓”把持排斥态度的，因此，书法的使命，除了“原汁原味”地保持之外，就是要对于时代性发展的回应。要解决这个矛盾，就是要分辨什么是“古典的遗产形态”，什么是面向世界经验的“当代的实验形态”。而“世界实验书法”这个概念的提出，恰恰可以解开这个困局。

《亚洲艺术》：当代中西方艺术的交流的困局在哪里！？“世界实验书法”如何超越西方抽象表现主义！？

张 强：当今艺术教育的困局在于，中国与西方，都想成为对方阵营之中的人。中国艺术学习者，到西方美术学院学习写实技巧的时候，却发现这个体系已经崩溃。而西方的学习者，到中国的美术学院学习水墨的时候，却发现整个国画系都在用“丙烯”画国画。而中国美术学院史论系专业的学生，在面对中国画的时候，却出现了“看不懂”的情况，从某些意义上来说，他们觉得自己已经变成了“西方人”。而西方的艺术学者，最不能理解的是，中国为什么会盛行“写实绘画”。不过，同样的误读在西方的学者那里也比比皆是，他们总是从那些局部充满爆发力的笔触，去看待中国的书法与水墨，这就是整个西方抽象表现主义的误区所在，同时，也是他们的意义所在，让西方世界具有“通感式”地去理解中国书法与水墨，我称之为是“物理的”与“心理的”层面的感知。这同时是中国当代水墨可以超越的对象。而中国书法与水墨笔触，却是“神经元记忆”层面上的，可以看得出来，文字在中国，是以反几何结构作为构建前提的，在方块字的基本印象为构建的文字结构之中，其实却是处处破坏封闭性的，以期达到一种合乎视知觉适应的美学建立，美学主题是生命与自然之气的流动不滞。与之相比较的西方字母文字，艺术家的处置方式，则是以视觉形式的几何化，均衡性与美饰性为原则，行全面建构。进中西的深度交流，下一步就要涉及到这个问题了，就要展现世界实验书法中国版块的真实经验。

《亚洲艺术》：我们知道，除了学术上的深度建构之外，您的创作也一直处在最前沿的状态之中。从2002年在伦敦大英博物馆开启的“行为书写”，今年5月在伦敦泰特现代美术馆“张强艺术学体系工作坊”，这16年间，您的“世界实验书法”的国际扩散给大家分享一下吧：

张强：好的，自2002年之后，我相继在不同国家与地区进行了如下“行为书写”现场表演：

1、名称：蝉翼缥举：张强踪迹学报告Ａ／Ｃ３模型

时间：2002年2月1日　上午11时——12时

地点：伦敦　大英博物馆大展苑

人物：张　强／Rachei Claire portal

展览：《惊人之笔——现代中国书法展》艺术主持：戈登．白若思

2、名　称：金羽妖娆：张强踪迹学报告Ａ／Ｃ４模型

时间：2002年2月2日　上午11时——12时地点：伦敦　大英博物馆大展苑

人物：张　强／Claire portal　斋　藤

展览：《惊人之笔——现代中国书法展》

艺术主持：戈登．白若思

3、名称：天体绽曝：张强踪迹学报告Ａ／Ｃ６模型之香港经验

时间：2002年9月6日　下午17时30分——18时地点：香港　艺术公社国际美术馆

人物：张　强／voila

展览：《行为与书写》

艺术主持：刘中行

4、名称：扩散笔墨：张强踪迹学报告A/30模型

时间：2005、7

人物：韩志闵等4人

地点：韩国汉城市立美术馆

展览：2005首届汉城书艺双年展

5、名称：巴黎行墨——张强踪迹艺术展

时间：2007、3、7

地点：法国/巴黎国际艺术城

人物：伊莎贝尔等三人

6、天衣弄影——张强踪迹学报告A/X02（杰西卡·林霍（Jessica Lin Hall）、亦晴）

模型

时间：2015-10-11

地点：澳大利亚墨尔本国家博物馆

人物：杰西卡·林霍（Jessica Lin Hall）、亦晴

7、舞影舞动——张强踪迹学报告A/X03（Joy）模型

时间：2015-11-13

地点：澳大利亚墨尔本市政厅

人物：Joy

8、迹象生辉——张强踪迹学报告A/X8模型

时间：2016-12-02

地点：澳大利亚墨尔本联邦广场剧场

人物：三人

9、野性都市与美术馆制造——张强踪迹学报告A/X10模型

时间：2016-08-24

地点：韩国首尔城南艺术中心

人物：四人

10、踪迹显见——张强踪迹学报告A/X13模型

时间：2017-07-21

地点：英国南安普顿大学温切斯特艺术学院博士院

人物：二人

11、绽放泰特——张强艺术学体系工作坊

时间：2018-05-8

地点：伦敦泰特现代美术馆五楼

人物：五人

如果算上双面书法的几次在国外的现场表演、开卷装置，加上踪迹漂流装置，也有几十几次了吧。

《亚洲艺术》：您的多年学术愿望是努力通过将“书法世界化”，从而达到“将世界艺术中心挪移到中国”，您觉得现在离这个目标还远吗！？

张强：学术的愿望只是一个努力的方向，而且要抵达这个目标，绝对不是一两个人的努力可以达到，它需要一种文化共识、学术共识与思想共识，同时，更需要一种社会性的共识。所以，我们将通过在海外的系列传播活动，来逐渐地实现“书法的世界化”。至于最终“将世界艺术中心挪移到中国”，则是需要更多方面的协调努力。

2018.11.24

张强的“神来之笔”

“神来之笔”是十多年前我第一次看张强的作品说出的真实感受，像是吹捧，因为的确常用于吹捧，比拍案叫绝、妙不可言稍微精确点，指作画过程中可遇不可求的超常用笔，但基本是个所指模糊的能指，所以从来没进入我的批评词语库。张强的“行为书写”，几乎笔笔是可遇不可求的超常用笔，也就是“神来之笔”，好像总结了什么规律，让我仿佛恍然大悟：原来这就叫“神来之笔”。

人不是神，所以“神来之笔”才难免吹捧之嫌，但要是让人缺席呢？能不能出现像天然溶洞里那种被称为“鬼使神功”的造型呢？既然都是排除人为因素的“创作”。当然，张强的“神来之笔”，都是他自己书写上去的，但书写在哪里却不由他自己控制，不论是在物体上、人体上还是宣纸上，而是由合作伙伴任意转动碰上的，其每一笔都是艺术家与转动中的物体、躯体之间不可预期的巧遇，正因如此，“神来之笔”便成了必然的因此也是可以预期的了。艺术家的这种创作模式，相当于制作了一套可以重复使用的“神来之笔”模具。

类似的做法还有把决定权交给自制赌具的黄永砯，和让特制机器进行创作的孟禄丁。但他们都没有做出这种视觉效果，前者由于静态画面导致笔触重叠的积墨积色效果，后者由于统一的离心力作用形成了放射状色彩分布，从某种意义上，他们二人还是把脱离了人的意志，交付物理状态去寻找偶然，在这一点上又与张强的逻辑起点迥然不同。当然，他们是在不同的维度延伸自己的艺术道路，最终成为不同的“物种”。一个圆形，在数字的维度展开就是数字零，在字母的维度展开就是字母O，在几何形的维度展开才是圆。在艺术创作上，非洲木雕在非洲文化的维度展开就与现代艺术毫无关系，在毕加索的艺术维度展开才进入现代艺术的序列。

张强的个展前言实在不该提其他艺术家的名字，但这总比广大网民把他纳入糟蹋艺术的行列强吧？其实，不受自己控制的偶然性，在选择生宣作画那一刻就产生了，因为，之于绢和熟宣，生宣的特点就是可控性差，不确定性强，从而导致诸多偶然效果，所谓“跑墨”也是生宣的这种特性造成的，而在在绢和熟宣上，既不会“跑墨”，也不会有“神来之笔”，除非像张强这样让纸“任人摆布”，那就彻底丧失了可控性和确定性，也就笔笔“神来”了。

当然，“神来之笔”只是张强艺术的一个点，还有笔的隐喻，互动书写的意义，行为书写的现场意义，还有他自成体系的踪迹学，以及此次展览作为文献背景的四十卷“张强艺术学体系”，这些就都另当别论吧。

学术主持 王小箭

2019年1月15日于北京皇亭子

蜻蜓FM创始人张强：未来导航或将成为车载收音机的替代品

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封面新闻记者 雷强

10月14日，在第八届中国网络视听大会音频日上，蜻蜓FM创始人、董事长兼CEO张强就“全场景生态赋能音频内容创造者”分享了自己的观点。在他看来，音频平台连接生态端和流量端，可以共同做大音频蛋糕，三方共享资源福利。

在万物互联时代，人与场景的联系也将愈发紧密。近年来，物联网智能终端市场高速发展，多个厂家开启智能硬件生产。张强表示，在网络音频领域，网络音频也需要依托智能终端，满足内容创作者变现需求的同时，刺激产生更多新的内容需求。

“广播作为车场景下常见的收听方式，大多数用户已养成了收听习惯，然而近年来传统广播电台受新媒体冲击，受众大量减少，使用场景也不断式微。而加载了多种智能技术的导航，未来很可能成为收音机的替代品。”张强进一步解释到，随着车联网的蓬勃发展，未来车端用户开始向互联网音频转移，这一过程将使音频和其他端口结合，催生出互联网音频更大的发展空间。

张强指出，手机的人机交互方式一定是屏幕通过屏幕的识别，接下来这一场景也会发生很大变化，屏到屏的人机交互方式，会因语音交互场景的增加变得越来越少。“目前蜻蜓FM与百度地图、高德地图等展开合作，融合导航和广播这两大车场景刚需，结合传统广播电台对于车主的用户的深度了解，联合音频平台丰富的内容资源，网络音频无疑将带给车主更多优质的服务体验。”

“依托智能家居、可穿戴设备和车联网等AIoT终端，多个场景下用户对音频内容的需求逐渐增加，因此全场景生态不仅能够助推流量变现，还能激发新的内容创作。”而对于平台内容的创作和设置，陈强认为，平台需要根据用户喜好智能推送，内容创作者也应根据不同场景的特性，制定内容创作方向。例如，车场景中，通过车联网系统收听有声书的用户逐渐增长；哄睡场景中，家长倾向于让孩子通过智能音箱收听教育类节目；而居家场景中，女性用户通过智能终端收听的比例达到55%，且更倾向于选择情感类节目。

张强表示，“在物联网时代，未来蜻蜓FM将持续扩张全场景生态布局，推动内容端的生态赋能，在万物有声、万物互联方向不断创新。”

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